从波斯神话到科幻未来，“它们”专为本次展览而诞生
“致不灭的你”第四届今日未来馆展览现场
“致不灭的你”第四届今日未来馆特别委托3位艺术家，为这届双年展创作了3件作品，这些作品既串起了时间线索，也是每位艺术家各自聚焦领域与研究方向的代表与延续。
这些特别委托作品有何深意？从遥远的神话时代，到网络技术蓬勃发展的近几十年，再到想象中的未来世界，今日美术馆即将带你拨开炫目的视觉表现，通过6个关键词解锁它们，探寻艺术家眼中的过去与未来。
01
远古波斯神话的重生
莫雷辛·阿拉亚里
Morehshin Allahyari
莫雷辛·阿拉亚里（Morehshin Allahyari）1985年生于伊朗，2007年移居美国，现居于纽约布鲁克林，是一位媒体艺术家、活动家和作家。她拥有社会科学和媒体理论背景，作品包括3D打印、视频、实验动画、网络艺术和出版物。
她触及我们每天面临的社会和文化矛盾，质疑当前的种种规范，强调探索技术、历史和艺术激进主义之间的关系。她将技术作为一种反思客体的哲学工具，并将其作为一种诗意的手段来记录21世纪个人和集体的生活挣扎。
2015年，阿拉亚里发明了数字殖民主义(digital colonialism)这一概念，描述信息技术以再现殖民权力关系的方式部署的趋势。她最出名的项目是2015至2016年间对被ISIS摧毁的古代文物的一系列3D打印雕塑重建。虽然许多3D打印技术是为了拯救文化遗产，而阿拉亚里指出，遗产通常伴随着新殖民主义的理想。她说，很多标志性的文物往往是西方的。她在在3D打印行业中受到关注的中东文物常常被忽略或不认真对待，因此，她在作品中展示的3D打印作品代表了一种非殖民化的行为。
她的作品直指“数字殖民主义”：在她的作品档案中，部分档案开放阿拉伯语、英语及波斯语的源代码，而其他则只有能够阅读阿拉伯语或波斯语的使用者才能访问。这一档案的建立本身挑战了资源的囤积，挫败了以西方为主的图书馆和博物馆经常拒绝复制和分发历史手稿的做法。
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莫雷辛·阿拉亚里，The Queer with Drawings，铬低粘性乙烯基壁画，尺寸可变，2023，特别委任创作
#镜子
#Mirror
莫雷辛·阿拉亚里（Morehshin Allahyari）受到“致不灭的你”第四届今日未来馆特别委托创作装置作品The Queer with Drawings，在一整面白墙上散布着反光铬低粘性乙烯基壁纸和大小不一的圆形镜面，壁纸的图像源自西亚和波斯神话中的“精灵”形象。
莫雷辛·阿拉亚里，The Queer with Drawings（局部），铬低粘性乙烯基壁画，尺寸可变，2023，特别委任创作
由于银色壁纸反光的特点，观众经过这件作品时，自己的身影也倒映其中，“成为”作品的一部分；周围其他影像作品的光影变幻亦为“精灵们”赋予了色彩变化。展厅光影流转，形成观众与作品之间相得益彰的“互文”关系。
莫雷辛·阿拉亚里，The Queer with Drawings（局部），铬低粘性乙烯基壁画，尺寸可变，2023，特别委任创作
“我在你的镜子前放了一面镜子，使你成为永恒。”
在艺术家的故乡伊朗，镜子是重要的装饰媒介，被用作神龛的美学性装饰。在波斯-阿拉伯文化中的传说中：镜面同时装饰着现实与灵界时空的精灵集会场所。镜像的对称形式也代表秩序和力量的平衡。
#精灵
#Jinni
The Queer with Drawings衍生自艺术家2016至2021年期间开展的重要数字艺术系列项目《看到未知的她》（She Who- Sees the Unknown）。
莫雷辛·阿拉亚里，《看到未知的她》，2019
阿拉亚里一直对中东地区神话中的“精灵”（Jinni）深深着迷，《看到未知的她》以研究为基础，艺术家通过3D打印技术，以雕塑形式“复活”了那些尘封在远古神话档案中的精灵。她的叙事方式重新塑造起源于当地文化中如今秘而不宣的身份或形象。
在古波斯信仰中，善与恶、秩序与混乱之间是对立、斗争的。宇宙中有两种相互对立的力量在起作用，出现在波斯神话中的生物几乎都属于这两个阵营中的一个，除了精灵。它们的角色似乎更中性，其行为取决于环境，而非由于某个特定的原因。
02
20世纪数字艺术先行者
徐梯善
Tishan Hsu
徐梯善(Tishan Hsu)，生于1951年，是一位美国华裔当代艺术家。他是数字编辑技术的早期采用者，并在八十年代曾一边创作一边在纽约的律所打工，用电脑处理文字，因而萌生了探索并制作“人机一体”作品的想法。徐梯善掌握摄影、成像和数码科技等技术，捕捉科技和身体之间的“体现”形式。
他的实践关注技术对现象学和情感的影响。他的作品跨越绘画、雕塑、素描和计算机生成的媒体，并且经常使用不寻常的材料，例如数字媒体、硅胶和聚苯乙烯泡沫塑料。
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徐梯善，《车-体-2》，壁纸，尺寸可变，2022，特别委任创作
#壁纸
#Wallpaper
此件特别委任墙纸以皮肤、耳朵和屏幕的形象为灵感创作。
徐梯善的许多作品都以壁纸的形式呈现，因为艺术家考虑到此种呈现方式可在展出地打印作品，减少借展运输产生的碳排放。
#吾栖之肤
#Skin & Body
纽约时报这样评价徐梯善:“几十年来，徐梯善一直在探索技术与人体之间越来越重要的关系。”
徐梯善是一位将艺术与数字技术结合的先行者，他的作品得益于近年来对于计算机科技的大规模关注而走出此前的沉寂。从早期开始，徐梯善的工作就开始反映他的评估，即技术正在成为人体的延伸。随着时间的推移，这种情况注定会加剧。徐梯善意识到，身体已经不能像几个世纪前那样被描绘。他看到了未来。
徐梯善，《草-屏-皮肤：纽约》，喷墨打印在聚酯薄膜上，二维码连接到循环视频，311.1×583.6cm，2'10''，2021
徐梯善的作品里经常出现眼睛、手指、肋骨、嘴唇、肚脐等的图像，这些人体局部的意象，散布在具有流动感和皮肤垂坠感的视觉质地上。徐梯善作品中的“皮肤”并不平滑，它们坑坑洼洼，呈现着肉质起伏或孔洞。徐梯善并不刻意把“皮肤”的意象往身份政治延展，而是把它当作普世的、非人格化的场域。
在疫情爆发期间，身处纽约的徐梯善被发生在周遭的、与疾病和死亡相关的情景所触动，这令他觉得有必要在作品中更加真实地描绘身体。
03
未来科幻天际线
阿斯特里亚·苏帕拉克
Astria Suparak
阿斯特里亚·苏帕拉克（Astria Suparak）是一位泰裔美国艺术家和策展人，常驻洛杉矶。她的跨学科项目解决了复杂而紧迫的社会问题。这些问题可以通过科幻电影、摇滚音乐和体育等流行文化的视角来理解。这些项目跨越创造性和学术工作，通常采用公开可用的工具和数据库的形式，以记录亚文化和被忽略的观点。
阿斯特里亚·苏帕拉克，《霓虹之际》（On the Neon Horizon），单频高清影像，8'27''，2023，《有限天际线》（Finite Horizon）墙纸为特别委任创作
#亚洲科幻
#Asian Sci-Fi
《有限天际线》为本次双年展特别委任制作，与艺术家本人的最新影像作品《霓虹之际》相映成趣。这两件作品皆首次在今日美术馆展出。
《有限天际线》局部
这是一条由电影制作人所想象的“亚洲未来”集合而成的天际线景象壁纸。这些电影主要取材于21世纪的科幻电影和电视节目（如《云图》、《攻壳机动队》、《环形使者》等），也包括早期的科技东方主义作品（如1936年的《闪电侠》），参考了东亚、东南亚和南亚的建筑风格，描绘了一个充满危险的世界。她认为，在主流思想与文化的主导下，原本具有多元性的各种文化逐渐沦为居于从属地位的陪衬。
#乌托邦的背面
#Dystopia
《霓虹之际》截图
影像作品《霓虹之际》由是由BlackFlash Expanded委托创作、艺术家长期研究项目《没有亚洲人的亚洲未来》的一部分。它采用了西方科幻小说的世界观设定之一，即滥用的亚洲语言标识，来考虑其乌托邦的潜质和反乌托邦理论的应用。
流行文化的电影制作人在四十年的主流科幻片中，以梦幻般的场景、令人叹为观止的镜头以及特效的狂欢，这些作品映照出好莱坞所蕴含和提倡的偏见。
展览信息
致不灭的你——第四届今日未来馆
总策划：张然
策展人：王辛
主办方：今日美术馆
展期：2023.7.23-2023.11.12
展览地点：今日美术馆1号馆 2,3,4层
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